В искусстве цветовой строй произведения принято называть колоритом. Это понятие применимо не только к произведениям живописи, но и к художественной литературе.
Колорит в живописи
Колорит в живописи — это сочетание цветов, тонов, оттенков, которые использует художник при создании картины. Это цветовая гамма, которая, собственно, и создаёт образ изображаемого объекта. Так же колорит задаёт определённый тон произведению, передаёт определённое настроение и эмоции. Особенно отчётливо эта функция проявляется в картинах, написанных по мотивам художественных произведений.
Примером такой картины является шедевр И.И. Шишкина "На севере диком…", мотивом к написанию которой послужило одноимённое стихотворение М.Ю. Лермонтова. Основная тема стихотворения одиночество. Этот мотив Шишкин переносит на свою картину с помощью цветовой гаммы в холодных серо-голубых и синих тонах. Вид заснеженной сосны на краю синеющей бездны передаёт ощущения душевного холода и пустоты.
Колорит художественных произведений
В литературе, как и в живописи, цветовой строй произведения играет большое значение. Он передаёт эмоциональный настрой произведения, часто имеет символичное значение. Определённый колорит может ограничиваться как одной сценой или эпизодом, так и задавать тон всему произведения.
Ярким примером литературного произведения, в котором цветовое решение несёт смысловую нагрузку, является роман "Преступление и наказание". Основным фоном в романе является жёлтый цвет и его оттенки, например:
- жёлтые кусочки сахара;
- слитый чай (чай, заваренный второй раз, имеет бледно-жёлтый цвет);
- жёлтый стакан (со старыми разводами чая, давно не мытый);
- жёлтая вода в стакане.
Нередко в литературе жёлтый цвет ассоциируется с золотом, солнечным светом и означает радость, светлые чувства, но в романе он ассоциируется с цветом кожи больного человека. Таким образом, жёлтый цвет этого произведения указывает на болезненное состояние героев, прежде всего, внутренний раскол, утрату душевного равновесия, угнетённую психику.
